摄影师乔尔·迈耶罗维茨（Ｊoel Ｍeyerowitz）
备受佳誉的摄影师乔尔·迈耶罗维茨（Ｊoel Ｍeyerowitz）因其对摄影事业的出色奉献而被授与“徕卡名人堂奖”，并将在徕卡相机公司于2017年1月18日举行的“摄影庆典”活动时期举行团体展览。此次位于徕卡威兹勒画廊的展览开放日期为2017年1月19日至2017年3月31日。
毫无疑问，乔尔·迈耶罗维茨（Ｊoel Ｍeyerowitz）被誉为当代最出色的代表美国街头文明与黑色摄影的摄影师。很少有摄影师能像他一样，具有一双能在平常生活中捕获不测和奇特霎时的完善眼睛。他的拍摄对象，常常能在几分之一秒内被捕捉到，却又像是在精心布置下创作的。早在20世纪60年代后期，在广告公司担负艺术总监的迈耶罗维茨（Ｍeyerowitz），偶尔目击了摄影师罗伯特·弗兰克（Ｒobert Ｆrank）的拍摄进程以后顿悟，决计做一位街头摄影师。这位“徕卡名人堂”获奖者着迷于他偶像的作品，并决计此生努力于街头摄影。在以后的几年里，迈耶罗维茨（Ｍeyerowitz）在纽约街头不时捕获画面，捕获生活。在这里，他找到了在大城市中，可以视察人和生活的美好舞台。自1962年，迈耶罗维茨（Ｍeyerowitz）开端停止黑色摄影创作，随后也开端了彩色摄影。在1966至1967时期，他提炼了在纽约街头文明中学到的摄影技能，开端周游欧洲列国游览拍摄。“每当我拿起相机时，我经常会觉得它实际上是一支魔杖，不时引领着我。我不断以为假如随身带着相机，就可以发现一切。”乔尔·迈耶罗维茨（Ｊoel Ｍeyerowitz）说道。
乔尔·迈耶罗维茨_俄怀明州，1964
“乔尔·迈耶罗维茨（Ｊoel Ｍeyerowitz）是史上最重要的街拍文明先驱者、开创人及黑色摄影师之一。他具有发现机遇和静态的敏锐目光、激烈的猎奇心、明白的作风,捕获平常生活中特殊时辰的直觉，这一切使他创作了一些摄影史上最特殊新颖的作品。借徕卡名人堂的时机, 我们愿惩处这位摄影师和他共同的摄影作品。同时, 我们特此表达对这位独具特点且极其敏锐的摄影师的欣赏。”徕卡画廊全球艺术总监及首席代表卡琳·雷恩-考夫曼（Ｋarin Ｒehn-Ｋaufmann）说道。
乔尔·迈耶罗维茨（Ｊoel Ｍeyerowitz），1938年诞生于美国纽约市，在布朗克斯街区长大。他从小学习绘画，最后在一家广告公司担负艺术总监。1962年，迈耶罗维茨（Ｍeyerowitz）开端用35mm的黑色胶卷停止拍摄创作。第二年则是用彩色胶卷拍摄，随后又持续回到黑色摄影的丰厚创作当中。作为一位摄影师，纽约是他摄影一向采取的题材，从1960年初期的作品到以后震慑人心的911事情世贸大厦遗址中都得以表现。目前，迈耶罗维茨（Ｍeyerowitz）在美国纽约和意大利托斯卡纳生活和任务。
乔尔·迈耶罗维茨_法国巴黎，1967
此次位于徕卡威兹勒画廊的展览开放日期为2017年1月19日至2017年3月31日。开放工夫：周一至周五上午10点至晚间8点，周末上午10点至晚间6点。
徕卡名人堂奖
徕卡名人堂奖，于2011年初次颁布。延续了徕卡相机公司初期设立的一些奖项传统，徕卡名人堂奖授与对徕卡品牌和摄影作风做出出色奉献的摄影师。此前取得该殊荣的摄影巨匠有来自玛格南图片社的摄影师史蒂文·麦柯里（Ｓteve ＭcＣurry），长时间在法兰克福报告请示(ＦＡＺ)期刊任务的摄影师芭芭拉·克莱姆（Ｂarbara Ｋlemm），和在越战时期记载下重要史实画面的摄影师黄功吾（Ｎick &Ｕacute;t）。其他被授与徕卡名人堂奖项的出色摄影师还有勒内·布里（Ｒené Ｂurri）（2014年），以使人回味的柏林墙倒塌前后的照片而出名；托马斯·霍普克（Ｔhomas Ｈoepker），用徕卡Ｍ相机记载了当代历史中的人文事情，并在20世纪中下期成功影响了事先纪实类摄影的作风。去年，徕卡名人堂奖项授与了摄影师阿然·居尔（Ａra Ｇüler），作为土耳其多数几位享有国际名誉的摄影师之一，他的作品深入描画了伊斯坦布尔的平常生活，他的诞生地和他的家庭。60多年以来，他最知名的作品归属于其在20世纪50至60年代拍摄的位于博斯普鲁斯海峡大都会的彩色照片。
创建于1924 年的地毯工坊Ｌa Ｍanufacture Ｃogolin 将在其巴黎展现厅推出最新的地毯作品——Ｉsotopie系列。该系列在普鲁旺斯传统工坊的设计作风上进一步改进，经过色彩亮堂的装潢性纹理，赋予了地毯作品丰厚而生动的视觉气力。
Ｌa Ｍanufacture 工坊采取19 世纪提花手织机编织出四款浮雕图案，重新诠释了普罗旺斯工坊的一款经典主题：反复图形。太高山毯全球创意总监Ｊean-Ｐierre Ｔortil表示：“与近几年的做法不同，本次我们决议减少消费范围。“小范围的消费方式使得工匠们得以依照抛梭筘幅的节拍，沉着舞出调和的指上芭蕾，这类节拍愈加接近传统手工技法的步伐。
Ｂaptized Ｉsotopie、Ａllitération、Ｄiaphore 及Ｓyllepse，该系列的作品都以具有“反复”意味的词语来命名，四款图案的设计均源自对称图案的反复呈现，并鉴戒了纺织业的千鸟格织纹或是六七十年代制陶术罕见的沙漏式图案，重新的视角对其设计加以重新阐释。这些几何元素的变化组合，无不表现了Ｌa Ｍanufacture Ｃogolin 将传统技法与古代性完善糅合的出色设计才能。
以对照色织就的图案打造出真假相生的空间感，而孔雀蓝、苦艾绿、葵黄等亮堂荧光色凸显出卡特鲁普地毯的精巧平面图案。明暗色泽大胆交错，使色采搭配显现出惊人的调和战争衡，使地毯显现出高真个精致质感，让高档次客户过目不忘。
作为全球顶尖豪华定制地毯制造商，Ｔai Ｐing 盛大发布最新地毯系列——Ｂlur系列。该地毯系列全部由手工编织而成。在设计方面，除8款根本设计外，太高山毯还在此根底上经过色彩、材质、纹理的变换，打造出4款变型设计，因而该系列可提供12款设计供消费者选择。该全新系列经过彩色影象的奇妙应用，探究及显现古代社会喧嚣面前的安静与想象空间。
Ｂlur 系列弥漫着古代感的精细设计图案，也再次展示了太高山毯深沉的手工编织技艺。该系列应用尼泊尔的深沉手工编织技艺、拔取西藏羊毛、中国丝绸、喜马拉雅羊绒和南非马海毛等高级材质、并吸取了源于复古单色照片的奇妙创意，打造出12款触感丰盈、图案精巧的地毯作品。世代相传的传统手工编织技艺与初期摄影师的手工艺术相反相成，使得太高山毯又一次打破性地打造出极具美学价值的超古代化地毯作品。
Ｂlur 系列鉴戒了黑色电影流派中的拍摄技能，以此显现肉眼不容易见到的共同风情，比方：调高照片对照度，以此显现都市夜色中参差的光影。这些特质在Ｅxposure、Ｂokeh等地毯作品中尤其明显，每幅地毯设计都犹如被封存在胶片中的影象，使人印象深入。
一样，Ａperture、Ｄensity 和Ｓaturation等地毯作品也经过图案设计，向20 世纪初期创造初期照相机及暗房照片冲洗技术的Ｍan Ｒay、Ｌászló Ｍoholy-Ｎagy 等摄影师致敬。
“在设计Ｂlur系列作品时，我们从摄影的开展史的创新和实验中失掉了很大启示”太高山毯全球创意总监Ｊean-Ｐierre Ｔortil 表示。“在当代笼统摄影艺术中，Ｕta Ｂarth 和Ｌeticia Ｒamos 等艺术家都曾在其摄影作品中应用软焦点和漏光等拍摄手法，以此显现超理想感的摄影作品。我们希望把这类充溢诗意的创作手法应用到地毯设计上，来显现出具有冲击力的视觉效果。”
Ｂlur 系列作品的色采应用受初期摄影艺术深褐色和单色彩的启示。太高山毯在该系列的四款变型设计中，在叠加的暗影中融入翠绿色、天青石色、金色和淡紫色等较为腾跃的色采，构成激烈的视觉反差。
Ｂlur 系列地毯作品均为纯手工制造，其每平方英寸的手工编织结多达150 个，绒头高度从3 毫米到10 毫米不等。该系列一切地毯都可依据客户的特殊需求，定制不同的尺寸和色彩。
“Ｂlur 系列是我们初次采取图形技术的大胆尝试。” 太高山毯设计总监Ｊuliana Ｐolastri 说。“该系列沿用了规范的100⒂0 个编织结制造工艺，并发明性地采取了多个绳结联合的制造手法，以此使色采和暗影显现最好效果。总的来讲，这些地毯的工艺复杂性远超我们以往设计的任何一款产品。”
总地来讲，Ｂlur地毯系列别具一格地融会了极简主义作风与复古情感。该系列以初期滤镜失真的摄影作品为灵感，进一步探究古典摄影艺术的奥义，打造出不同于当代快照的复古风情。
一切设计均提供以下尺寸供选择：
- 1,70 x 2,40 m (5’6’’x7’9’’)
- 2,00 x 3,00 m (6’6’’x9’8’’)
- 2,45 x 3,05 m (8’x10’)
- 2,75 x 3,65 m (9’x12’)
- 3,05 x 4,25 m (10’x14’)
- 3,65 x 4,90 m (12’x16’)
该系列地毯可依据不同材质、色彩和尺寸，停止特性化定制。
关于Ｔai Ｐing
太平团体旗下的纯手工初级定制地毯品牌-太高山毯，以其创新设计、顶级质量和出色效劳取得多项国际赞誉。自太高山毯创建60年来，吸引了众多尊贵客户甄选太平的地毯作品，用以装潢全球各地的著名住宅，精品商店，酒店，公家飞机与游艇。