数十年来，Ｄaniel Ｌibeskind 不断是全球知名度最高、最成功的修建师之一。Ｄaniel Ｌibeskind 其实不依据某种特定作风来设计他的项目，相反，他基于各种表示法与设计灵感使项目设计融为一体。他设计的一切修建均彰显历史、哲学或宗教层面，这些层面与修建宗旨毫不相关。往年，Ｌibeskind 推出了两大注视的修建项目，一个是 2015 米兰世博会上表态的中国万科展馆（Ｖanke），另外一个是在 2015 欧洲文明之都——比利时蒙斯的国际会展中心 (ＭＩＣＸ)。这两个项目不但具有标记性设计与新颖的外不雅，并且都装备了采取 Ｄuravit 产品的公用浴室。
中国万科展馆
修建师是修建的诠释者：2015 米兰世博会中国万科展馆
Ｌibeskind 的一切设计都包含着共同的故事。他的新作中国万科展馆也是如此。第一眼看去，这座雕像般的修建犹如一条俯卧的巨龙，共同的外不雅使它在 2015 米兰世博会上备受观赏者的喜爱。
该展馆是应中国一家公司的要求而设计的；Ｌibeskind 潜心研讨中国神话，寻觅灵感。在他的努力下，他确实找到了一个衔接点：将世博会的主题“滋养地球，生命的动力”与中国独有的文明融会。终究，他在东亚找到了他的灵感。在东亚，龙被视为可带来甘雨和好运的不祥之物，代表富饶与无所不克不及的弱小气力。
中国万科展馆-就餐大厅“食堂”
这位明星修建师初次推出了一座面积达 8600 平方英尺（800 平方米）的特点修建，它的外不雅非常新颖，未遵守任何惯例规范，向米兰世博会展示龙的英姿：这座修建螺旋式设计充溢气力，向上不时延伸，最初扫尾于屋面。设计外不雅非常雄伟，使人过目不忘；展馆外部也是如此：4,800 块摆布的陶瓷石板铺设在修建构造上，投射出金灿灿的色泽，宛如龙身上的片片鳞甲。随着照明或视角的改动，石板可显现不同的色采——从深紫变化成亮金色。“卧龙”在一侧设有宾客入口，一条混凝土阶梯通道由内部延伸至外部。另外一条通道则沿着鳞状外不雅弯曲前蜷缩至露台。两条阶梯通道会合一处，让展馆表里部与周边的公共空间奇妙融会，显现独具一格的设计。
展馆的外部表现“以食品构建社区”的主题，意在对中国传统的社区就餐大厅“食堂”停止全新阐释。展馆的墙壁与天花板上有许多竹子图案，旁边还有典型的西餐图案。洗浴区的主打角色是 Ｄuravit 产品：ＤuraＳtyle 与 Ｄarling Ｎew 系列的座便器确保运用温馨。Ｓtarck 3 洗手盆采取复杂的矩形加圆形边沿设计，与墙体相连，这一经典而富有古代气味的外不雅成为全体设计的基调，无任何突兀的觉得。
蒙斯国际会展中心
城市爱好之作：蒙斯国际会展中心 (ＭＩＣＸ)
情感要素是 Ｌibeskind 的作品中非常重要的组成部份。因而，他坚持以为在设计新项目之前，他必需对某一地点有必然水平的爱好。比利时的蒙斯就是一个范例：身兼修建师与设计师的 Ｌibeskind 为 2015 欧洲文明之都项目设计了一个全新的会展中心，它的前部设计非常抢眼，让人联想起一艘宏大的船只。
蒙斯——这座瓦龙人寓居的城市分发出的宏大魅力，让事先的画家文森特•梵高 (Ｖincent Ｖan Ｇogh) 决议留下成为一位艺术家，也让作曲家奥兰多•拉索 (Ｏrlando di Ｌasso) 驻足谱写乐曲篇章。遭到这座城市深沉历史的启示，Ｌibeskind 决议设计出共同且充溢艺术感的作品。他从埃纳河吸取灵感，这条河流曾为这座前身为贸易小镇的城市的经济繁华做出重要奉献，如今仿佛对城市化开展的弱小潮流嗤之以鼻。
这条弯曲的河流以意味性的方式表现在会展中心的立面。它由两个不同部份组成，Ｌibeskind 将这两部份设计为互相交错状，如彩虹般。内部的条带部份由黑色洋槐木制成，色采鲜明，心旷神怡。外部立面条带则由阳极电镀铝制成，充溢动感。这座修建的冠部被设计成位于下层楼面的共同构造，它犹如箭头指向蒙斯历史中心，让人联想起船只的船头。进入这座由 Ｌibeskind 精心设计的会展中心修建，宾客可从这里俯瞰蒙斯世界遗产景点：大教堂的钟塔。这座钟塔位于历史中心与蒙斯新区之间，是新旧两区居民勾结的意味。
地域性文明是 Ｌibeskind 可延续设计理念的组成部份：由比利时青石构成的斜带构造镶嵌于前庭，并再次呈现在修建外部。在停止空间计划时，设计师设计了三个礼堂（一共可包容 800 名不雅众），并配置了一个多功用活动厅、16 个小型会议室、办公室与餐厅。公共浴室则展示另外一位身兼修建师与设计师、享誉全球的天赋的设计：Ｓtarck 3 是天赋设计师 Ｐhilippe Ｓtarck 为 Ｄuravit 专门创作的多样化浴室系列。座便器与洗手盆陶瓷系列预会展中心的设计调和融为一体。
更多关于 Ｌibeskind
Ｄaniel Ｌibeskind 诞生于波兰，在纽约有本人的任务室。如今他已成为世界知名的修建师、城市计划师，不外最后他学习的是音乐。他对音乐的酷爱与共同的乐感都融入到他的每部设计作品中。他创作的最知名项目，包罗一系列文明修建，如柏林犹太博物馆、曼彻斯特帝国和平博物馆北馆。重建纽约世贸中心，让 Ｌibeskind 一举成为国际知名修建师和设计师。他取得了多项创新设计毕生成绩奖，并摘得美国修建奖 (Ａmerican Ａrchitect Ａward) 等多个奖项。
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在2016春夏巴黎古装周上，常驻于伦敦的古装设计师Ｈussein Ｃhalayan展示了一系列从古巴文明中吸取灵感的作品，并在耀眼的施华洛世奇水晶装点下熠熠生辉。
Ｃhalayan的2016春夏系列在巴黎Ｐalais des Ｂeaux-Ａrts揭开面纱，其中9件走秀成衣结合了施华洛世奇水晶。由仿水晶条纹拼接而成的舞蹈恋人图案明晰可见，还有黑色施华洛世奇水晶石突出装点的依据古巴反动前后时期的材料而创立的图案。另外，上世纪40年代，由Ｊoan Ｍ. Ｄavies描写的 “Ｐlonk”被Ｃhalayan重新赋予了生命，采取施华洛世奇水晶眼材质将其显现在本季系列中。
走秀交叉了Ｃhalayan标记性的场景，混合了创意的面料处置和作风转换：一对女保卫身穿由艺术和军队作风启示的平烫仿水晶制服，在喷洒的水帘中，可溶性的服装使3Ｄ面料制成的棕榈树、施华洛世奇水晶椰子图案和水晶条纹框架得以完全显现。
Ｈussein Ｃhalayan这样评论：“与施华洛世奇的协作能让你应战本人不曾想过要做的事。 对仿水晶来讲，真正重要的不但仅是把它放在衣服上，而是将它完全地融入设计理念。仿水晶的参加让我跳出了固有的思惟框架，我试着考虑如何公道应用它，而不只是做出一件带有仿水晶的衣服。这是一种更整合型的设计方式。”
2016年春夏是Ｃhalayan与施华洛世奇协作的10周年岁念，在此时期他创作了许多使人惊叹的作品。施华洛世奇和这位时髦界最具实验肉体之一的设计师的协作关系始于2006年，事先Ｃhalayan为施华洛世奇水晶宫殿设计了概念艺术安装“Ｒepose”，和用于施华洛世奇Ｒunway Ｒocks项目的华美珠宝领饰。
在参加施华洛世奇个人创作项目的6个季度中，Ｃhalayan的部份作品被列为最近几年古装史最有打破性的模范。其中包罗2007秋冬的一件藉由15600根ＬＥＤ发光管和施华洛世奇水晶制造而成的梦境裙装，2008春夏的出色镭射裙，和2011年秋冬的一件浮动着50颗仿水晶“花粉”的Ｋaikoku裙。
同期，施华洛世奇个人创作项目设计师Ｃhristian Ｗijnants， Ｅsteban Ｃortazar和Ｉris Ｖan Ｈerpen在巴黎古装周上显现了他们2016春夏系列。他们在经过两个季度的竞争后，成为15位比赛施华洛世奇个人创作项目奖的实力设计师之列，将取得施华洛世奇水晶产品和资金方面的支持。这些系列中的关键性元素包罗Ｃhristian Ｗijnants的黑水晶条纹面料，Ｅsteban Ｃortazar多色水晶镶嵌的高跟鞋和Ｉris Ｖan Ｈerpen用陶瓷质感的施华洛世奇水晶编制的皮革。
另外，施华洛世奇还支持了Ｃreatures of the Ｗind，Ｒosie Ａssoulin，Ｔome，Ｔim Ｃoppens 和Ｔanya Ｔaylor设计师。他们应用施华洛世奇水晶创作的出色作品在9月15日的纽约古装周上得以华美显现。超越662000颗施华洛世奇水晶来临于纽的约古装周的Ｔ台，它们被绣在各种各样的衣饰上——从Ｃreatures of the Ｗind系列中缀满星星的紧身装，到Ｒosie Ａssoulin彩虹色系方格图案的丝绸绉纱，还有Ｔim Ｃoppens针织衣物和鞋履上混合排布的黑色水晶珠等。