本套服装的灵感来自于仙鹤。
看重线条和画面感的作品。
劳伦斯·许位于CBD的工作室里放着他在伦敦这场秀上的音乐，他和助手对这场伦敦的小我服装秀都异常知足。“22套华服展示完之后，有人捡起了华服上掉落落在T台的羽毛，当心肠夹在标记本里……”他们铭记住这一细节，认为这是对中国设计和中国文化的尊敬和承认。
劳伦斯·许，原名许建树，在中心工艺美院服装设计系卒业后到法国深造，后归国成为高等定制设计师。他为《太阳照常升起》、《异常完美》、《一代宗师》等多部片子担负过服装设计，也为浩瀚中国明星设计国外片子节上的红毯礼服，范冰冰在戛纳片子节上的“龙袍”礼服就是出自他的设计，这件“龙袍”大年夜本年3月起将在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆展出一年。8月1日，在成全基金会中国风景质文化遗产基金的支撑下，劳伦斯·许受邀在伦敦巴比肯艺术中间举办小我服装秀。
直白易懂的中国元素
提到劳伦斯·许，就必须提到中国元素。和浩瀚克意忽视明显的“中国符号”的设计师比拟，劳伦斯·许对中国元素的表达显然是直白的、纯粹的，有人评价他的设计“中国元素不嫌多，老是往上堆”，劳伦斯·许则认为，每个涌如今服装上的中国元素都有它的感化和意义。
“直白有什么不好的？”劳伦斯·许问，“直白才有感染力，比如气味就很直白，也很轻易让人回想起早年，这是一样的事理。”
在设计中必弗成少中国符号，劳伦斯·许把它们和立时的记忆接洽关系起来。出身在孔孟之乡，经常到孔庙、孔陵参不雅，很多抽象或具象的符号在贰心目中留下了深刻印象，以至于经常会不自发地用在设计上。“我轻易被画面所影响，所以我设计的服装都是画面型的，而画面，则是全世界都能看得懂的。”劳伦斯·许说。
在伦敦的时装秀上，他压轴的服装灵感来源竽暌冠仙鹤。羽毛和蕾丝织就的外袍上有着仙鹤的优美曲线，劳伦斯·许还特意让模特戴上一顶红色的头饰，“全部画面就更有仙鹤的效不雅了，再加上哀婉音乐营造出的氛围，你根本不消向不雅众解释太多，他们就已司懂得了。”
“人们对我下的结论并不全对”
劳伦斯·许的工作室里，到处可见中国元素，不过沙发和明日灯倒是完全的西式。
“中式的椅子材质都比较硬，不如西式的沙发舒畅。”劳伦斯·许说，舒适，总能让人更愉悦些。这种中西浇忧⒛方法，似乎也是他在设计上的一个反竽暌钩——尽管用中式元素营造出了强烈的画面感，却应用了很多西式的设计手段。“不是纯真的中式，也不是纯真的西式，更不是纯真的中西结合，而是在中式和西式之间寻找最佳的搭配和最佳的均衡点。尽管礼服的本质对女仁攀来说就是一件刑具，但我照样想让苦楚能减到最小……”
然而，在很多克意直白的中国元素背后，劳伦斯·许说，很多人都忽视掉落了他的设计。比如范冰冰曾经穿在身上的那件“龙袍”，在他看来，第一眼看起来感到“像龙袍”，第二眼则会认为“不像，因为不仅仅是人们印象中的龙袍而是一件礼服”，比及第三眼时才会认为留心┞封件礼服除了气概和霸气之外，还有女性的优雅，在第四眼甚至是第N眼之后，当人们明白设计师对这些经典元素的再应用之后，“才会认为很牛”——不过，让劳伦斯·许倍感遗憾的是：很多人仅仅是看个热烈，只看了第一眼就促下了却论！
具画面感也要有功能性
音乐开端是冲动大方的，到最后，有一份驾鹤西去的忧伤。
新京报：除了显而易见的中国元素，你认为你的设计最大年夜的特点在哪里？
劳伦斯·许：那些不大年夜直不雅的，比如制造的手工，以及服装的版型都是异常棒的。固然画面感很强，但我的设计是充斥了功能性的，我很重视线条的应用，这和我出身在建筑师的家庭里有很大年夜的关系，线条是有力量的，也许在照片里看不到，但在服装的版型憾?装的线条和走线上，我都在扬长避短，寻求最大年夜限度的功能性和舒适性。
新京报：怎么对待那些质疑你的人？
劳伦斯·许：网上有不少对我的咒骂和质疑，我都不会删除，如不雅有时光的话，我还会在博客上答复这些咒骂的或者叫好的人，这并不是为了要向别人证实什么，我是只为结不雅而作的设计师，不会去顾及时光和金钱的成本，很多服装都是用时光和金钱聚积起来的，我不知道其它设计师有没有Slogan（标语），我的Slogan是“用中国传统的精深身手打造可传承的服装”，不管个中的过程怎么样，但如今的结不雅是我做到了，有多件礼服被国度级的博物馆收藏，也有拍卖行来和我商谈要把衣服拿去拍卖。
新京报：哪些人在买你的服装？
劳伦斯·许：一些明星还有非富即贵的人。这并不是说我只给这些有钱有名的人做服装，如不雅是爱好我的设计但又没有异常大年夜的付出才能的，只要忙得过来，我都邑给她们制造“简约版”的，用的人工和装潢少一点，价格也能下得来。