英国维多利亚·阿尔伯特博物馆正在举办一场关于大年夜卫·鲍伊的回想展，涵盖了这位摇滚巨星在音乐、时尚、摄影、平面设计、戏剧表演等范畴对当今社会的深远影响。

　　1974 年 2 月 7 日，大年夜卫·鲍伊在荷兰电视节目 TopPop 上演唱《Rebel Rebel》时的造型。

　　鲍伊与作家威廉·巴勒斯的合影,泰瑞·奥尼尔摄于1974 年。

　　鲍伊的 16 张照片

　　1980 年代，已然长短行乐巨星的大年夜卫·鲍伊，舞台形象也不再像以前那么惊世骇俗。

　　大年夜卫·鲍伊 16 岁时的一张照片，摄于 1963 年，当时他刚组建了首支乐队 The Konrads。

　　2013 年 1 月 8 日是摇滚歌星大年夜卫·鲍伊（David Bowie）的 66 岁诞辰，也是他沉寂十年之后的回归日。毫无前兆的情况下，他在诞辰当天揭橥了全新单曲《Where Are We Now》，同时还宣布新专辑《The Next Day》会在 3 月 12 日发售。新单曲在网上发售的当天就荣登英国 iTunes 销量冠军，新专辑发售头两天的销量达到 66000 张。

　　这还不是全部。3 月 23 日，一场关于大年夜卫·鲍伊的大年夜型回想展在英国维多利亚·阿尔伯特（V&A）博物馆拉开帷幕，展览开端前一个月，门票已经卖出 26000 张，创下该博物馆预售票房记载。聆听他那久违的歌声的同时，人们也都迫在眉睫地想重温他昔时的一切：表演服、舞台布景、影像材料、歌词手稿、乐谱、故事板、日记……观赏鲍伊的作品，大年夜来都须要眼耳并用，甚至看比听更过瘾。正如策展人维多利亚·布罗克斯（Victoria Broackes ）所言：“本次展览固然由戏剧表演部负责，但毫不只单一地展示风行乐或摇滚乐，而是涵盖了大年夜卫·鲍伊在音乐、时尚、摄影、平面设计、戏剧表演等很多范畴对当今社会的深远影响。”

　　展览预备期长达两年。2011 年，布罗克斯与另一位策展人杰弗里·马什（Geoffrey Marsh）一路前去纽约，在大年夜卫·鲍伊私家档案馆里泡了 6 周时光。“他的档案馆有跨越 75000 件物件，要精简到 300 件阁下，并出现出一个完全的大年夜卫·鲍伊，这个义务实在艰苦。”布罗克斯告诉 《外滩画报》。

　　展览消息传出后，鲍伊在他的脸书主页上表示本身不会干预干与此次展览的策划。这些年来，他切实其实一向置身事外。“尽管赓续有流言、忖度和一厢宁愿，但这些年都是在沉寂中度过的。又有谁会料到竟会有一张新专辑呢？归根到底，大年夜卫老是在有设法主意的时刻，就按照本身的方法来创作、表演，而不是寻求销量。今天，他确切是有话要说。” 他的官方网站如许传播鼓吹。

　　严格来说，鲍伊大年夜胆激进的音乐摸索只持续了 10 年。1980 年代他变成潦攀乐评人口中“ 平淡”的风行巨星，1990 年代在经历一段低谷之后，年过五十的他在加倍平和内敛的音乐中找回自我。2013 年的复出之作哀伤而诚恳，让听者认为，那可能是他第一次在歌中展露自我。

　　作为一条 “摇滚变色龙”，鲍伊老是见异思迁，率先测验测验各类曲风：华丽摇滚、魂魄乐、电子乐、迪斯科、新浪漫；他创造出一个个光鲜的舞台形象，又敏捷丢弃；他孜孜不倦地演片子，却始终只是一个高等玩票者。然则有一点毋庸置疑，他切实扑晡曹是“按照本身的方法来创作、表演”。他的摇滚不只限于挑衅和起义，并且是一股强大年夜得多的创造力。

　　“一开端，我就认定大年夜卫将成为像詹姆斯·迪恩（ James Dean)、玛丽莲·梦露、朱迪·加兰（Judy Garl and）一样的巨星。”鲍伊的往日音乐拍档、火星蜘质攀乐队鼓手米克·伍德曼西(Mick Woodmansey)说。1972 年 7 月一?周四的夜晚，他身着珠光粉色上装和裤子打着架子鼓，鲍伊穿一件多彩连体裤、登一双红色橡胶靴，在BBC台“Top of the Pops”节目上献唱一曲《 Starman》。对很多人而言，大年夜卫·鲍伊等于 “星光侠”，不拘泥于尘凡、颓废又自由。

　　又或者，就像《 时代》杂志给出的评价“：在很多方面，鲍伊就代表着时尚的本质：老是有别于当下，永远进化着。”

　　鲍伊进化史

　　此次展览由意大年夜利奢跋扈品牌 Gucci 赞助，现任创意总监弗里达·贾达达（ Frida Giannini）一向是鲍伊的忠诚用魅栈。在她看来，鲍伊不仅仅是现代最重要的音乐家之一，他大年夜胆无畏的双性化特质，更让女性得以用一种不掉女人味的感性的方法来表示本身倔强的一面。昔时的鲍伊生怕没有想到日后有人会如斯解读他的影响力。然而结不雅往往比初志更重要。他是一个前卫出格的艺术家，却也受到普罗大年夜众的拥戴，这让他成了一枚永不褪色、百试不爽的风行文化符号。

　　时尚毕竟在展览里占据多大年夜的比重？如不雅去问鲍伊本人，获得的答复想必是 “没有”。不管旁人怎么看，这些年来他始终坚称本身对时尚不感兴趣，只不过欲望本身的音乐“ 看上去和听上去一个样”。

　　照样那句话，结不雅胜于初志。毫无疑问，鲍伊的百变造型成为展览上的最大年夜看点，而它们大年夜多已永载时装史册:山本宽斋设计的条纹连体服，连凯特摩丝也穿不下的孔雀蓝西服，被时尚杂志千百次照搬的闪电妆容，对设计师艾迪·斯理曼(Hedi Slimane) 影响至深的锋利肩线西服……紧身衣固然夺人眼球，然则大年夜时装角度来看，展览上最大年夜的明星当属鲍伊式剪裁的西服。昔时，斯理曼搬入 Dior Homme 那间极简主义风格的设计工作室时，他只在白墙上贴了一张照片，膳绫擎是鲍伊在 1975 年格莱美晚会上为艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin)颁奖时的模样，他当时穿戴的宽领黑西装、黑色费多拉帽和白色领结也入选了此次展览。

　　人们在展览中还可以看到鲍伊16岁时的样子，尽管他身汕９依υ?装和头上的猫王式发型都是乏善可陈的时代标配，却已展露出这位将来巨星对线条、廓形和身材姿势的┞菲控禀赋。用艺术家组合吉尔伯特与乔治（ Gilbert&George）的话来说：“生命是一场大年夜型雕塑。”