合作总是传播艺术的最佳方式之一，继去年轰动一时与Yayoi Kusama草间弥生的企划后，于2013春夏季度，法国顶级时装屋Louis Vuitton就邀来了三位才华横溢的艺术家，重新演绎旗下经典的方巾、围巾与披肩，再次将街头文化带入生活。

参与Foulards D’Artistes丝巾系列的有美国艺术家Marquis Lewis(亦称 RETNA)，居住于纽约的日本艺术家Aiko以及巴西双胞胎兄弟Gustavo与Otavio Pandolfo(即 Os Geméos)。

其中，Os Geméos将太阳与月亮的印花结合大胆呈现于Mosaic Silk Square之上；Aiko从传统日本和服与经典LV的Monogram摄取灵感，将64种缤纷颜色的图案植入Giant Four Seasons Silk Square之中；最后，RETNA受到阿拉伯语和希伯来语字母的启发，与儿童们共同合作将神秘的水彩象形文字遍布于披肩上，别具一番风味。

受刺绣的启发，Sigrid设计的作品常常会出现有穿孔的卡板，穿孔呈水平线和对角线排列。她运用了一些简单的手法，创造出丰富多彩的网格和图案，还采用了全彩色打印（一种漏字板打印技术）中才有的渐变色彩，为设计增加深度与广度。Sigrid

罗曼·杰罗姆的骷髅手表由艺术家John M. Armleder作品启发。罗曼·杰罗姆和Armleder合作创建的10款独特的钟表藏品，全部附有一个骷髅头，这在Armleder的工作中是一个重复出现的主题形象。骷髅凸起在涂漆底面，其中的颜色只能在反射盘看到。理查德米勒的RM052骷髅限量21款，在2012年SIHH推出。首次公布时候的价格是$ 500,000价格。这款手表的主要特点是中心的5级钛合金骷髅。骷髅机芯：陀飞轮框架上有红宝石，以及骷髅的背面也是机芯的中心夹板。机芯夹板也连接着组成骷髅框架的表盘。伯特莱也有一款骷髅手表，在其涡轮

Le Moc乐福鞋是J.M. Weston全球艺术总监Michel Perry以“乐梦帮”的故事为蓝本，在自由中汲取灵感，以180乐福鞋为原型，推出的创作性杰作。1968年，在法国学潮中为梦想而呐喊的巴黎年轻人，他们穿着J.M. Weston的标志180乐福鞋走上街头。他们是反叛者，也是梦想家，创造了 “Le Moc Gang”（乐梦帮）的绚丽传奇。“乐梦帮”的传奇并不只有年轻人的呐喊，跨越百年的J.M. Weston更是有着大批重量级拥趸跻身“乐梦帮”的行列。法兰西共和国总统及政要、艺术家、喜剧演员、运动员，乃至泛法语地区的明星歌王都热衷于威士顿鞋履，法国共和国护卫队40年来更是将J.M. Weston作为唯一指定的卫兵马靴定制商。展览的第二部分展区展示了这些“乐梦帮”名人所穿着过的经典鞋款。法国前总统尼古拉萨科齐（Nicolas Sarkozy）在威士顿纽约店悄悄地购买了他的第一双威士顿皮鞋。在每

Longshore最大的缪斯女神是谁？时尚达人。鉴于纽约时装周，Longshore和Bryant Park酒店合作，展出七个关于时尚界标志性名字的大胆画作。“时尚达人通常不是长得最漂亮的人，我对这一事实特别着迷。不可否认的是，他们创造出了美的幻想，激励我们为了减肥每天中午只吃沙拉，或者为了买一个一

Alessandro Michele表示：“和麦当娜合作将成为我一段难忘的非凡经历。我终于能够有机会亲眼目睹她工作和表演创作，我真正理解了她为何能够如此伟大的原因！我深信她是一名真正的艺术家，我为她而疯狂。”古驰创作总监Alessandro Michele为麦当娜设计的演出服 古驰这次为麦当娜设计的是一款极具异域感的吉普赛风格舞台装:以一件带有多彩饰边的

爱美丽好友相聚一堂，开启下一个十年新起点 金秋的北京流光溢彩，而傍晚的悠唐购物中心更是星光熠熠：爱美丽特别邀请了众多时尚、艺术、娱乐界的意见领袖，包括著名歌手曾轶可、新锐偶像fresh极客少年团、80后领军艺术家孙东旭等与爱美丽粉丝——蜜丝团齐聚一堂，为年轻、精彩的爱美丽十周岁生日送上珍贵的礼物与祝福，共同回顾、体验、分享爱美丽原创的潮流内衣穿搭文化。时尚与艺术“惺惺相惜“，以玩偶艺术诠释爱美丽精神作为爱美丽十周年系列活动精心准备的“点睛之笔”，品牌在以琳琅的秋冬季新品和经典产品献礼呈现给粉丝之余，特别携手80后领军艺术家孙东旭，打造了30件身长23厘米的玩偶作品及4件高达2米的大型雕塑，通过形态各异的玩偶诠释“独立、自信、勇敢、积极向上”的爱美丽女孩儿形象。为了配合品牌最受青睐的“美国甜心、Party Queen、爱完美”等产品系列，玩偶们也分别与现场的纽约风情、米兰情调和新婚待嫁闺房三个区域搭配，

艺术家傅一清傅一清作品《粉奴》 这几年我眼看着粉色在我身上淋漓尽致地做回自己，粉色装置作品之于我，会不会成为布尔乔亚的雕塑或草间弥生的波点，谁也不知道。我两只手都带粉色的表——如果摘掉其中一只，我的身体就歪了。喜欢粉色，沦为粉奴有很多理由，但一路追随是没有逻辑的。显然，它要求我保持一种无解状态，如《首楞严经》所云：“汝爱我心，我怜汝色，以是因缘，历百千劫

爱马仕开启上海“爱马仕之家”2015年夏季主题橱窗—浮游街区Audrey Frugier是出生于法国利摩日的一位年轻艺术家，她擅长运用比较玩味与矛盾分歧的双重表现手法，将生活中的平凡物品重新演绎并为其创造新的故事篇章。在她的作品中，物质和幻象在对立中和谐相融，通过引导观众深入对材质的感知，为寻常事物赋予梦幻般难以言说的魅力。此次，Audrey将其擅长的充气材质首次运用于橱窗，以令人着迷而又别出心裁的方式呈现了童话般充满诗意想象的巴黎街区。艺术家以“闲情漫步”为灵感，在橱窗中重现了位于巴黎12区的一条步行小街Rue Crémieux 为了诠释爱马仕2015年题“闲情漫步”，艺术家在上海“爱马仕之家”的橱

“对于爱马仕来说，领带不仅仅是一个配件，而是我们非常重视的产品，”爱马仕男士丝绸部门创意总监Christophe Goineau表示，“整个丝绸部门致力于领带的生产。”爱马仕领带必败的四大理由Hermes 颈间优雅的丝质领带 可选性强 每年一千条不同印花领带面世从1949年，爱马仕推出了第一款真丝领带至今爱马仕每年都会生产两个全新的领带系列，每个系列大约包括30款不同的设计，每款设计由12至24种不同的色调组成，所以一年便有超过1000条不同的爱马仕领带面世。从最初的多以几何图案表现骑术活动为主，到如今的款式则丰富得多，以活泼的动物或日常生活事物为主题，让男士可以充分展示自己个性。特殊宽线设计 特殊宽线设计 使领带长久保持挺括状态不同于一般其他领带，爱马仕领带中会悉心地加入一根宽松线，使得领带不仅柔软服帖，更重要的是，即使在多次佩戴使用之后，只要调节这根宽松线，就能使领带重新回复到全新挺刮的状态，继续

爱马仕2015年秋冬新品系列主题为“闲情漫步” 什么是”闲情漫步“？我想这次在爱马仕2015新品预览上你可以找到答案。放慢脚步细细品味，从展出的每一件单品中都可以发现细枝末节的美好，它并不是刻意抢镜博得你关注，只是恰巧tempo一致，既悠然又逸趣，这大概就是不期而遇的惊喜吧。从上至下分别为：女士铆钉皮靴，女士绸缎拼色高跟鞋，男士小牛皮运动鞋 进入爱马仕2015秋冬新品展区，首先映入眼帘的是女士鞋款，在听品牌公关一番讲解后，编辑也对每款鞋型的特点有了大致的了解。本季所有鞋款依旧由爱马仕女鞋设计师Pierre Hardy操刀设计，最上面的一款是有点摇滚风的女靴，鞋表面镶嵌爱马仕经典的金字塔钉，在灯光的折射

Julio Le Parc是阿根廷动态艺术与欧普艺术领域的一位重要先驱，也是视觉艺术研究团G.R.A.V.（Visual Art Research Group，19601968年）的发起人。他的作品探索运动、光线与视觉的相关主题 ，以及艺术与观者之间存在的关系。“我拜访他的工作室时，这幅倾注了艺术家丰沛情感与心血的重要作品《长征》（La Longue Marche, 创作于19741975年），以动感韵律的形式和充满剧烈激进主义风格的色彩，从浩卷繁帙的作品中脱颖而出。” PierreAlexis Dumas说道。明媚绚烂的色彩，交织

上演着关于家的无限缤纷创意 Thomas Broomé先生善于利用多种材料并探索不同的表现方式。他的作品关注细节，将简单和复杂，雅致和粗狂，天真和成熟，传统和未来融于一体，徘徊在我们对世界的通常认知，以及对真实之统一标准的边缘。重复出现的形式来勾勒被描述物品的轮廓 本季，一贯为爱马仕所珍视的“家”的概念被艺术家延续至橱窗中，在上海“爱马仕之家”打造了一座

单农携手艺术家吴达新最新艺术装置“巨鳄”呈现侨福芳草地展览时间：2015.10.09—2015.10.18展览地点：侨福芳草地购物中心LG2单农2015艺术项目单农作为生活美学普及者，自2013年成立以来，一直坚持在人文与艺术上的探索，通过与国际顶级建筑事务所合作Pop-up Store、与《生活》杂志主编夏楠合作“流动摄影展”等项目跨界合作，单农都试图在商业环境中，给大家带来一些持久的、更具美感、有力量的艺术体验。服装只是一种表达载体，对人文自然的探索、对艺术项目的扶持才是我们最终呈现的命题。这一次我们将“巨鳄”置身于商业体中，山野之气与现代文明、突如其来的错愕与习以为常后的风景形成强烈反差，来引发人们对自然的敬畏、对商业的思考。芳草地展览“让艺术贴近生活”是单农艺术项目的主旨，侨福芳草地作为单农起点的重要见证者，10月9日，单农携手艺术家吴达新带来大型艺术装置“巨鳄”回归芳草地，在商业环境中希望给大众带来不同以往的艺术体验。整只“巨鳄”用竹子、麻绳、螺纹钢构成框架，再用陶片、服装面料作为“鳞片”，长达长21米，宽5米，高3米，可容纳3-5人在鳄鱼身体里自行游走。

“真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人。从这个意义上而言，他们就是不相关的。然而，正是因为这种状况，正是通过这种断裂与时代错误(anachronism)，他们比其他人更能够感知和把握他们自己的时代。毫无疑问，这种不一致以及这种“时代紊乱”(dys-chrony)，并不意味着同时代就是指一个人生活在另一个时代…”吉奥乔阿甘本(Giorgio Agamben)／〈何谓同时代人？〉古驰”已然/未然”展览，由新任创作总监Alessandro Michele（亚力山卓米开理）与英国时尚杂志《LOVE》创办人Katie Grand 共同策展，以探讨“何谓当代？”为题，邀请不同领域的当代艺术家以各自的独有视角与创作阐述介于“已然”(NO LONGER)与“未然”(NOT YET)之间的含义。借此阐述古驰侧重当代精神的全新品牌方向。展览名称： NO LONGER / NOT YET（已然 /未然）展览地点： 上海民生现代美术馆展览时间： 2015年10月17日至12月16日周二至周日早上十点至晚上六点展览地址： 上海市淮海西路5

开幕时间： 2015年9月17日下午16：30展览时间： 2015年9月18日 2015年10月14日展览地点： 东方新天地（北京市东城区东长安街1号）主办单位： 东方新天地、凤凰文化、野生救援协会承办单位： 铸造美术馆协办单位： 台湾现代画廊策展单位： 铸造美术馆一方面是我们今日生活的展现，一方面也是艺术传承之真谛；此次展览 旨在以艺术为名开辟一片‘“生态”之新天地，打造一个亲近自然、生态的公共展览，并与东方新天地、国际环保组织野生救援协会、凤凰文化联袂主办，建立起一座沟通艺术与大众间的交流平台；来自于台湾的艺术家——施力仁，多年来他的艺术视角及创作思绪一直都与生态密切相关，所创作的一系列以‘犀牛’为母题的作品，可谓融入生活与家庭的纽带中，又凸显其坚实、执着之本质。这些看似体型庞大的作品，以其所具有的极度亲和力而被大众追捧；如：上海静安公园的犀牛家族、台北克缇广场的金钢犀牛等被各地所收藏，这些极具现代感的雕塑作品引领着艺术风潮。优秀的艺术作品，褪去高山流水般的高冷姿态，以更加柔和自由的方式走进人们的生活，用艺术与生俱来的感染力向人们传递着源源不断的正能量。正如本次

Mega介绍到，Black Scale重视历史文化，门店所在的建筑物为蔡元培故居，整栋建筑更是品牌方精心设计的画廊风格。Black Scale的设计理念和灵感，多来自于历史宗教，有些更是融入了设计师个人的经历和感悟。即日开始，black scale门店也将换上全新布置，配合最新产品系列的经典旗帜风，为顾客营造经典“潮流”街头风的购物环境的同时，更体现了Black Scale独特的品牌文化历史。Black Scale 2015秋冬新款火爆上市－走出不一样的高端潮牌路线 来自美国加州的街头品牌Black Scale，一直以其独特、标志性的设计为人所喜爱。此次Black Scale推出的秋冬新款更是革新了潮牌的定义，首度将高级成衣的元素融入进美国潮牌街头风。此系列将主打虎纹迷彩图案，配以经典的rebel flag，一改潮牌仅有T-shirt的局限性，推出了夹克和外套系列，打造高端街头潮牌服装。Black Scale首次入驻YO’HOOD潮流嘉年华 来自美国加州的街头品牌Black Scale，宣导任何事物皆有对面的看法，揉入宗教、政府、个性、死忙等元素，以服装为载体，唤起

圣瑞吉斯（St Regis）伊斯坦布尔酒店，每晚起价255英镑（约合人民币2510元）。该酒店位于土耳其伊斯坦布尔，其所有客房均采用当代土耳其艺术家的原创画作和雕塑装饰，既是一个现代宾馆，同时也注重体现当地特色。埃斯基谢希尔（Eskisehir）温泉酒店，每晚起价42英镑（约合人民币413元）。该酒店距离土耳其希拉波利斯(Hierapolis)古城仅4公里，附近有丰富的地热资源，设有温水游泳池、一个室外游泳时和Spa水疗中心，提供舒适住宿。Ulrichshof度假酒店，起价92英镑（约合人民币906元）。该酒店位于德国巴伐利亚，采用了一套倒序设计方式。东西基本上都已齐备，可元素还未成形，它们之间毫无关联地隐匿于林间、农场和现有酒店之下。原有农场、森林、独特的场地、承载着坎坷历史的建筑是该酒店特色，符合未来可持续发展的概念iD镇上青年旅馆，起价8英镑（约合人民币79元）该旅馆位于中国深圳，是原深圳鸿华印染厂改造后的产物，改造以将首层转变为公共大厅空间为起点，包括改装为酒店服务、管理和多功能公共空间，保留了建筑原有的总体布局，同时保留了饱受岁月洗礼的混凝土这种粗糙的材

iBLUES2015秋冬特别企划系列洋溢着新潮少女气息，将时尚风格与实用主义完美结合，充满现代感的时装设计与趣味十足的标志性精选系列形成了完美搭配，还融入了刺绣元素及风格叛逆的气球图案，专为个性十足的女性设计。Marta Grossi，是意大利著名艺术家及创意总监，毕业于威尼斯国际美术学校，过去十年曾与多个国际品牌合作。她认为香蕉健康且随处可见，非常适合艺术创作。Marta与iBLUES合作，创作的Banana Graffiti项目，兼具简洁流行和当代艺术特色，是个令人印象深刻、出色又特立独行的创意。Marta创作风格独特，极具创意，将插画、数字艺术和手工艺术结合，创作出十分亮眼且大胆的作品。从第一个“点赞”就让人一见倾心的涂鸦香蕉，引来不少驻足与惊叹。著名意大利艺术家Marta女士，带着她的香蕉涂鸦艺术，让充满活力的派对，更添俏皮气息。并在现场亲自展示她的香蕉涂鸦艺术——为崇尚独特创意之美的都市女性带来了精巧别致的美学盛宴。为庆祝iBLUES诞生40周年，特别推出的多款迷你裙，让女孩儿们更热衷参加派对。比如：70年代风的箱型连衣裙，80年代风的迪斯科亮片短裙，90

本季实是向岛屿所独有的安逸生活的致敬，简直就是通过不拘一格的设计改良，从而对经典轮廓的再现。涌动着的裙装中关于葱郁动植物图案样式的表达，皆是从著名纺织艺术家Josef Frank（约瑟夫 弗兰克）处汲取灵感，与此同时将热带氛围十足的色调满满拼凑，而富有活力的条纹则为背心裙及分体式泳衣供给充盈的能量。牛仔夹克与斜纹棉布裤借着渐变褪色效果彰显挚爱的印记，并加强了饰珠状棉纱带锁缝针脚的元素运用；看似传统味儿十足的板球毛衣则是由钢花呢钩边而成；带领针织衫是在网状网格中的肆意表达；牛津衬衫则是用绣花网眼来传递个性化表达。这些个手工制作遗留下的印记与细节可被丝丝寻觅，包括从宽敞的海滩手提袋，运动鞋式样的拖鞋以及分层帆布鞋中可见一斑。本季也同时是对上世纪七十年代早期那些个英国佬习以为常的古怪节日风格的延续。提花西服的设计与金属线条编织浑然一体，化身成光线瞬时的定格；丝绸卡夫坦长衫则将颓废的一丝闲情逸致表现得淋漓尽致。对沐浴阳光情有独钟的新一代全球旅行控而言，钩针帽与串珠首饰显然是他们的不二选择。Tommy谢幕T台精彩瞬间欣赏

多款惊艳潮品，风格直指今年秋冬趋势 源自台湾的多品牌配饰集合潮店3NITY，一向以倡导趣味化的设计和多元化的风格著称，此次秋冬新款沿袭了品牌自由、独特、不循规蹈矩的时尚主张。在借鉴经典的基础上，旗下潮品在设计上做出了大胆的突破：原创印花、材质拼接、撞色元素、运动元素、艺术联名等元素和主题的运用，完美诠释了今年秋冬的趋势。无论你喜爱的是中性街头风，优雅的运动风，亦或是雅痞文艺范儿，在3NITY的秋冬单品之中，你都能找到最适合的搭配。Saucony 复古系列，秋冬“跑出色”Lacoste引领都市休闲运动风Sperry与你共赴“期待的旅程” 美国著名帆船鞋品牌Sperry秋季新品以主打款船鞋、硫化鞋为主，沿袭了品牌坚持大半个世纪的传统手工艺，经典的水波纹硫化大底，摩登的外形和靓丽的色彩，精妙诠释了经典系列和新品鞋履的创新设计。本季Sperry再次携手英国备受赞誉的皇家布料品牌Liberty Art Fabrics。将缤纷色彩与设计巧思完美融合，在保留品牌秉承的功能性的基础上，在细节处融入摩登设计元素，体现Sperry持续的创新精神。鞋履艺术家Bucketfeet演绎印花魅