爱马仕米兰零售店

爱马仕米兰的零售店店铺位于米兰的中心位置曼佐尼路，是时尚设计和购物之城的一处新亮点。店内展示了全系列的Maison产品。

内敛和优雅的产品风格，只为公寓而设计的小配饰，令人熟悉的品牌味道在店内淡然存在。柔润的瓷器、精美的布料和家居用品：摆放在合理布局的空间角落里，没有一丝随意的凌乱感。

顺滑的丝绸、质地上乘的天鹅绒和陶瓷用具存放在专属的空间里。还包括有采用了Hermès Sellier(皮革用品)的厨房家具，以及asticage(精加工的一种工艺，是手工匠人为爱马仕皮包量身缝制的)。

店内有大师Enzo Mari和Antonio Citterio的签名设计品，以及30年代设计大师Jean-Michel Frank为爱马仕设计的家具的再版亮相。也不能忘记Denis Montel和Eric Benqué设计的Sellier椅，可谓整个系列的标志性产品，细节上面尤为下功夫。

爱马仕品牌的独特橙色也在产品上表现无疑，设计出视觉上和使用上的精美、细腻。

爱马仕北京家居新品展示空间

2012年6月15日，著名的法国手工艺家族品牌爱马仕在其北京办公室所在地北京前门23号举行了品牌家居系列产品的媒体预览活动，并宣布其位于北京的家居新品展示空间的成立。

此次展示的家居系列产品完美地诠释了爱马仕对生活的理解和态度，彰显了品牌的现代感，又沿袭了一贯的忠于手工艺传统，追求实用性与舒适感的价值观。

MATIERES系列待客沙发和Amazone单扶手躺椅,Chevrons地毯,银链(Fil d'Argent)图案面料

家居部门是爱马仕最新成立的第17个产品部门，但家具及生活艺术品却并不是爱马仕这个大家族中的新成员。

早在1920年代，爱马仕的产品册上首次出现了家具和办公用品系列;1924年，由建筑师兼装饰设计师Paul Dupré-Lafon设计的Home-Valet系列产品诞生，其中最为著名的是一款木质多功能衣架;80年代起，爱马仕相继推出了陶瓷、彩陶、水晶、银器、纺织品和装饰品，在生活艺术品和娱乐艺术品领域中显露身影;1987年，爱马仕再度携手室内设计师Rena Dumas和Peter Coles，创作了游牧风格的Pippa折叠家具系列，蕴含着品牌所珍爱的旅行概念。

Jean-Michel Frank系列椅子,Confortable单人沙发及密柜及METIERS系列圆桌等,SELLIER扶手椅

到2010年，爱马仕翻开了家居领域的全新篇章，推出Jean-Michel Frank再版家具系列，更涉足家居装饰面料、地毯、墙纸、床上用品领域;2011年，带着与设计师Enzo Mari、Antonio Citterio以及RDAI室内建筑设计事务所艺术总监Denis Montel和设计师Eric Benque合作设计的全新当代家具系列，爱马仕亮相米兰国际家具展，这又成为品牌在其家居产品历史上重要的一笔。

如今，爱马仕的家居产品已经覆盖了家居领域各个方面，从客厅，书房，卧室、工作间再到餐厅甚至阳台，爱马仕可以提供一个家庭所需要的所有物件。为了完整展现爱马仕的家居理念，一个全部由爱马仕精品打造的家居展示空间应运而生。

米兰时间9月23日上午11时，意大利奢侈女装品牌GIADA 2016春夏系列于米兰时装周首日盛大发布。由创意总监GabrieleColangelo领衔创意的新季系列细节优雅动人，充满诗意。GIADA 2016春夏系列轮廓纯净轻盈、舒适自然，而这种品牌精髓在GIADA对面料的创造与运用、对意大利卓绝工艺的传承与发展中感受得愈发真切：双层开司米面料，细致的皮绳镶嵌，以真丝和冰丝为材质的连衣裙由精湛的针织技法

1913 年，Miuccia Prada 的祖父 Mario Prada 在米兰创建了 Prada。这家专卖店位于米兰最著名的地标建筑——带玻璃幕墙的米兰艾曼纽二世拱廊内，主要出售以先进技术和高端面料打造而成的旅游奢侈品及配饰。不久之后，这家位于 Galleria Vittorio Emanuele II 的专卖店便深受贵族阶级以及更优雅的欧洲上流社会成员的青睐。 1919 年，Prada 成为意大利皇室的官方供应商；并将萨沃依王室的纹章和编结长袍设计融入到其徽标之中。原 Galleria Vittorio Emanuele II 的 Prada 门店保留了其古老的风格。 店内的红木搁架是 Mario Prada 特别委托英国建筑师设计打造，用以展示最上乘的精美手工包袋、大手提包、皮革饰品和化妆袋，以及其他皮具、鞋品和最新系列的服装。除此之外，极具历史意义的 Prada 精选产品则表明了一个世纪以来，Prada 的品质始终如一，卓尔不群。Prada 2015 设计师合作系列，Prada 特别邀请业界领先的创意大师，诠释品牌的多层面世界及其门店的视觉特征， 以此对时尚

米兰时间9月23日上午11时，意大利奢侈女装品牌GIADA 2016春夏系列于米兰时装周首日盛大发布。全球时尚界重量级艺术家、嘉宾、媒体相聚在米兰百年地标建筑Plaza Cordusio，共同见证由创意总监Gabriele Colangelo领衔创意、国际超模倾情演绎的GIADA 2016春夏系列。在创意总监GabrieleColangelo的主创下，GIADA 2016春夏系列设计精准、颇具表现力，象征了一种全新的当代奢华，睿智而不浮夸。材质、色彩与体积感兼具精致纯粹与功能实用。创意总监GabrieleColangelo以此为出发点，为GIADA 2016春夏系列注入鲜活生命，也为GIADA女性勾勒

在创意总监Gabriele Colangelo的主创下，GIADA 2016春夏系列设计精准、颇具表现力，象征了一种全新的当代奢华，睿智而不浮夸。材质、色彩与体积感兼具精致纯粹与功能实用。创意总监Gabriele Colangelo以此为出发点，为GIADA 2016春夏系列注入鲜活生命，也为GIADA女性勾勒出当代精神。从Agnes Martin的中性

同步全球时尚的KOMANIC柯玛妮克，巧妙运用国际最新潮流元素，2015暖冬新品在装饰搭配上，遵循极简主义原则，运用金属拉链、钻饰以及金属扣饰的装饰，简约便捷的设计，能够化解靴子沉重感；高品质、多品类，每周上新两次的KOMANIC柯玛妮克，在款式设计上也力求标新立异，打破陈规，双色擦色皮、自由拼接艺术、保暖毛线筒、纵横交错的编织设计，在丰富产品种类的同

位于米兰蒙特拿破仑大街的旗舰店是品牌全球精品店中首个被重新设计的店铺，并为品牌欲打造全新零售氛围定下基调。店铺整体建筑风格与室内装饰采用含蓄内敛的设计理念，使顾客置身于轻松愉悦的环境中，宾至如归。天鹅绒扶手椅等柔和元素的应用，与坚硬表面和铆钉等工业元素带来的硬朗感相辅相成。精致而独特的材质被运用于整个店铺，极具当代奢华感。古驰全新系列呈现优雅和当代兼容并蓄的时尚风格，而全新店铺设计则完全体现了这一理念，它结合传统与现代，并融合工业化与浪漫主义。“我们现在生活的世界充满着反差，这正是生活的有趣之处。” 亚力山卓米开理说道，“各种元素聚集一体，模糊了传统与当代的界限，同时衣服和配饰依然不言而喻，展现各自特色。”对比强烈的产品元素象征着不同的设计规范，它们共同激发起好奇心，让顾客在店铺中始终能寻觅到新鲜感。顾客的寻觅过程恰恰反映了：旅行是这次全新店铺设计的核心主题，在设计上借鉴品牌历史，特意运用了箱包（尤其

纽约当地时间9月15日，纽约春夏时装周上，超模刘雯、影星Jessica Alba和Maggie Q共同现身Tory Burch 秀场。三人亲密合照犹如姐妹淘，Maggie Q身穿修身长裙纤细性感，而刘雯则以简约的白底黑纹休闲装扮展现出自己的简约清新，最抢镜的莫过于阿尔芭，性感的吊带裙装让她半露酥胸，性感指数狂飙。高级的东西是有质感的，隔着镜头也能清清楚楚感知，这其实也是奢侈品的魅力所在。而Alba佩戴的这只腕表，一眼也能看出是时尚品牌的跨界之作——Tory Burch 2015秋季系列的新品Dalloway。如果你喜欢这样款式的链带方

编辑点评：帕玛强尼Tonda 1950金表链款比伯爵Altiplano金质链带在表盘的打造上多了许多细节，比如夜光指针、小秒针盘、黄铜材质表盘打造出白色珍珠母贝的效果。尺寸比伯爵的大了5mm，因而表圈镶钻也多了些，价格上也比伯爵贵了将近2万块。两款同样精致优雅，但是伯爵的这个系列款式较多，不仅有玫瑰金款，还有白金款，加上尺寸的不同，总共有6款新品可选。金表链上的优雅——帕玛强尼Tonda 1950Ton

百达裴丽Nautilus 世上最贵的舷窗Nautilus系列是1976 年罗杰尊达先生为百达翡丽设计的防水腕表，受到轮船舷窗轮廓的启发，尊达先生将非常常见的舷窗轮廓应用到腕表的设计中，并且引用了海底两万里中的鹦鹉螺号Nautilus潜水艇之名，Nautilus（鹦鹉螺）系列由此诞生。最初的Nautilus型号是不锈钢款的Ref.3700/1。这种以舷窗为灵感的表圈非圆非方，而是弧形边角的类八角形；左右两边突出的肩铰（hinge）被形象地比喻为“耳朵”。表壳也并非现代常见的由表背、表圈和表环组成的三件式表壳，而是由整块不锈钢打造的一体式

BVLGARI宝格丽全新女表系列Lvcea采用类似于Serpenti的缠绕式表链，每一节表链均天衣无缝地连接在一起。BVLGARI（宝格丽）是手表界的造型大师，如Octo的八角形表壳、Serpenti的蛇形链带均是手表设计的经典。2015年打造的全新女士系列Lvcea也秉承前辈们的衣钵，一款正装女表做得既大方得体，又不乏凸显女性魅力的精致细节。纤薄的身形有点像Roma，表圈的宽度有些相似，不过拥有更丰腴

这枚独一无二的钟表作品首次将法式陶瓷结合日本赤绘(Akae painting)工艺，出自赤绘大师Buzan Fukushima(福岛武山)的手笔，是制表业界的首创。一切是从巴黎开始，于S è vres工作坊发生。S è vres是欧洲的主要陶瓷制作中心，拥有超逾三个世纪的历史。当地工匠将barbotine(装饰料浆，英文为 grout 、 slurry 或 slip)倾注在石膏板基质上；石膏板将水份吸收，保留黏土物质。工匠把获得的黏土料浆放在金属基座上，切割成所需尺寸，然后风干数天。下一步是“素烧”程序，将边缘穿孔的面板悬挂在高温熔炉内焙制。之后是全方位的打磨程序，务求清除任何沙石瑕疵。精细的珐琅彩绘程序随之展开， 工匠需要涂上六层无色釉彩，来回重复焙制。最后将面板及时裁切， 成为一个又一个的表盘。赤绘工艺于19世纪的日本发展如日中天，源远流长。全手工制作的陶瓷表盘在艺术大师Buzan Fukushi

Christophe Lemaire 和女友Sarah-Linh Tran 图片来源：纽约时报T杂志中文版 去年，法国设计师 Christophe Lemaire 宣布了他将卸任 Herm s 女装创意总监，投入自己的系列 Lemaire 的制作中。“我的个人品牌有显著成长，现在，我真的想并且需要全身心专注于我自己的东西。”他那时声明道。从那时起，他投身于这个仍在成长中的品牌，用精良制作且毫无矫饰的男女装不断丰富着它。至今，这一切付出都有了成效：品牌已经步入正轨，2015 年收入达到了计划的 700 万欧元（是 2013 年收入的两倍以上），最近还公布了 Lemaire 将接受来自少数股东、专注于中小发展型企业的投资公司 Bipfrance 的投资。Lemaire 和 Uniqlo 的合作将会延伸到下一季，标志性的针织和单品已于近日在主要零售店中发布。在巴黎他的女装发布会上，Lamaire 与他生活上兼工作上的伴侣 Sarah-Linh Tran 与 T 分享了他们对于服装在实用与感性方面的可能性的探讨，以及对于日常着装的重要性。去年此时正是你为 Herm s 设计

日前，意大利顶级跑车品牌法拉利正式向纽交所递交了IPO申请，如果一切顺利，代码为“RACE”的公司股票将于10月21日开始交易。根据每股 48-52美元的IPO区间价格估算，这一品牌的市值最高可以达到98亿美元。 下周，法拉利将开始一周左右的路演活动，届时发行区间价有望进一步提升。而 Marchionne 此前对法拉利上市的目标是：至少能募集到100亿欧元的资金。 但这次上市的行为，将会对法拉利目前的营销模式造成一定的影响。法拉利的饥饿营销奢侈品是什么？应该是限量而且高价的。一直以来，法拉利的卖点都是限量发行的超级跑车，法拉利主席 Sergio Marchionne 也一直强调说，市场应该将法拉利视作与 Prada、爱马仕一样的奢侈品牌，而不是一个单纯的汽车制造厂商。为了提高上市前的营收和利润空间，法拉利近两年扩大了公司产能，从年产量仅 3000 台左右扩张到了每年 7000 台。这种饥饿营销给法拉利带去的是不断增长的销售额，在去年销售额甚至比保时捷还高。根据菲亚特克莱斯勒汽车公司2014年财报，法拉利2014年全球交运销量为7255辆，较2013年的7000辆同比

思凡生活家（Sunfed Living）旨在以一城一景的“家文化”作为切入场景，将旗下三大品牌系列，巧妙融合于客厅、储衣间、卧室等不同家庭空间，结合来自世界各地丰富的家具和家居产品，构建独特的服饰文化与生活空间兼容模式，全方位传达思凡品牌独有的美学旨趣与生活品位。据思凡品牌创始人周严介绍，《思凡》是昆曲《孽海记》中一折。正是“我本是女娇娥”这一唱，问啼出这个品牌与生俱来、独立自由的女性气质。从“思凡 家族”的内核，到“思凡 家”的外化，发现美、设计美、孕育美的谆谆教化，亦承载了这个品牌立意高远，又不乏温暖深邃的文化情怀。如今，思凡生活家（Sunfed Living）将这一份“家”的念想，首先筑巢于故乡大连。整体空间的视觉设计，撷取了大连依山傍海的海滨城市特色，意图超越建筑空间的表皮之美，挖掘地域文化的精神气质，融入自然而不艰涩的人文表达，打造出“推门望海”，情趣盎然，心有归属的视觉意象。家，可休憩独守，可交谈甚欢；可锦衣华服，可琴棋书画；可饮食男女，可缠绵繁衍；可举案齐眉，可儿女绕膝……会客厅、储物间、卧室、书房，不同的家场景，构筑了思凡女主人关乎“家念居想”的一份

创立于2005年的法国时尚包袋及旅行箱品牌Lipault，是巴黎这座时尚之都为都市生活所贡献的最佳出行单品。凭借精湛的工艺、多彩的设计及对细节的专注执着，Lipault完美诠释了如何将摩登外观与实用功能性并重的设计命题，于短短十年间，成为巴黎乃至整个欧美时尚圈达人们的个性出行选择。在Lipault诞生十周年盛大派对之上，品牌更正式宣布——藉由新秀丽集团的强大营销网络，在中国设立首家形象店，正式进军华夏市场，为广大中国消费者的旅程，带来一抹独一无二的法国色彩风尚。秋日巴黎的浪漫街景，蒙马特高地的缤纷色彩，圣心教堂勾勒出的迷人天际线——这一切都成为Lipault十周年派对现场的生动背景。活动当晚，位于勒皮克大街和朱诺大街交汇处的“蒙马特特别酒店”，因为Lipault的到来而更显得更加与众不同。这座前身为爱马仕家族成员私人官邸的酒店，经由著名建筑师Louis Benech的精心设计，变身为一间拥有五个沙龙套房的巴黎秘境，而Lipault的包袋及旅行箱，则成为当晚宾客们探索每间沙龙的“特别秘钥”——花园里的精致雀笼中，以蓝绿色翠鸟羽毛为设计灵感的十周年纪念胶囊系列，让人产

bvlgari roma腕表 紧跟今年上半年频频推出创新作品的脚步，宝格丽为庆祝“BVLGARI ROMA”杰出设计诞生40周年，再次推出为社会精英男女打造的腕表新品。发布会在全球瞩目的风尚地标之一东京银座举办，邀请全亚太地区的媒体友人共同见证这一荣耀时刻。新品发布会适逢“宝格丽的艺术：130周年意大利经典设计艺术展”在日本东京国立博物馆同期举行。这一流光溢彩的艺术盛宴将持续到11月底，向来自世界各地的艺术爱好者和消费者呈现宝格丽的独特魅力。“宝格丽的艺术：130周年意大利经典设计艺术展”将通过展出250件经典作品回顾品牌130年来的悠久历史。同时展出自BVLGARI ROMA系列诞生以来的15件标志性作品，庆祝这一系列40周年的辉煌。在展出经典时计的同时，宝格丽还在东京展出其他3款全新腕表系列，传达不同面向的丰富情感内涵：Diagono Scuba展现运动风范，全新Octo R trograde体现机械魅力， Papillon Heure Sautante则彰显复杂功能的精妙。此外，宝格丽传达女性独特魅力和强大气场的腕表作品也同步登场：光之化身LVCEA系列将同时

Martine 大衣、长裤 图片来源：纽约时报T杂志中文版 时尚总在寻找新鲜东西，或者至少是它认为的新鲜东西，而这种搜寻常常也是徒劳的。实际上，这种新鲜只不过意味着，和最近被认为是时尚、 即将不流行的东西有所不同。比如朋克风格就诞生于破旧的华丽摇滚服装和以 Ossie Clark 和 Yves Saint Laurent 为代表的复古造型中，或者如 Vivienne Westwood 所描述的，诞生于“对我们自己的小生活产生怀旧感的年代”。Westwood 选择了打破过去，而非珍视它。更近一些，是在以 Donna Karan、Michael Kors 和 Calvin Klein 为代表的 1990 年代极简主义风格之后出现的新一代设计师，他们转而选择把装饰和繁复作为创作主旨：看看 Joseph Altuzarra 的刺绣、Jason Wu 的皮草和褶边。这是一 种相对不那么激烈的破坏，但仍然将它之前流行的风格一扫而空。如今，反弹又来了。仅仅一年前，国际时尚舞台上还几乎没什么先锋派设计师，占据舞台的是几大时尚集团的领地之争和利润拉锯——老实说，现在也还是如此——设计

纵观LANVIN本季的整体设计，按照Alber自己的话来说可以形容为是一场大杂烩，你可以看到颠覆品牌以往风格的运动风外套，干净利落的白衬衫和西裤，以及艳丽的亮片。这些看似毫无联系的元素却被Alber巧妙地串联融汇到了一起，并利用和品牌形象大相径庭的中性风来展示出全新的Gentlewoman形象，同时也兼顾了LANVIN品牌优雅蚀骨的品牌内核，可以说是Alber继动物元素之后，又一次全新并且十分成功的挑战。所有秀场模特均以一头微乱的短发现身T台，不仅与本季的设计相得益彰，更是让人想起了一代时尚偶像Twiggy的风韵。亮片元素在本季设计中也占到了不小的比重，华丽中带着一丝颓废的氛围让人无法不联想到，那个同样将雌雄同体的魅惑发挥到极致的David Bowie。虽然不得知Alber是否在向他致敬，但至少在将中性风的更多时尚可能性展现出来这一part，Alber做到了。在后期将LANVIN一手扶植起来的Alber自然深知品牌的根在哪里，所以在这一季我们依然还是可以看见专属LANVIN的那些优雅与怡然，只是穿在男孩子气十足的模特身上，却又变幻出一种别样的反差感来。

作为中国高定时尚的代表人物，顾林的作品浓烈、纯粹，凸显了鲜明独特的中国元素；谭阿丽的“子川”则简洁流畅、不刻意、不繁华；徐晓彦的“大隐”低调内敛，带着中式的禅宗味道……三个品牌从不同的角度展示了独特的中国风和国际时尚元素的完美融合。此外，来自京东设计师频道的中国设计师胡红焱也携其自创品牌Ivy Hu，在本次米兰时装周上举办了静态展，通过装置艺术与服装的关系展示了独特的创意。四位中国设计师在此次米兰时装周展示的作品获得了广泛关注和一致好评，让世界看到了属于中国的时尚。著名编导王红民认为：“作为国内电商平台与欧洲设计中心的接轨，并选拔出最优秀的中国本土设计师到米兰时装周举办发布秀，这不管是对国产品牌还是中国原创设计师来说都是一件非常好的事情。这次给我们中国自己的设计师在国际时装周做秀，时尚文化深厚的米兰也让我学到了新的东西，最重要的是真心为国内优秀设计师被全世界关注而感到高兴。希望以后有更多中国设计走向世界。”业内分析认为，此次时尚发光体计划的落地及京东意大利时尚馆的上线，实现了京东服装国际化“走出去”和“引进来”的双向落地，凸显了京东服饰愈加专业化和国际化的时尚气质