为庆贺 Max Mara 全新旗舰店在上海K11购物艺术中间开业， Max Mara联袂三位年青的中国艺术家：徐文恺、胡昀和陈维，倾情出现《经典的变奏》项目系列艺术作品。

　　该项目标作品对 Max Mara 经典外套——由 Anne Marie Beretta 设计于 1981 年、并激发全球高潮的 101801大年夜衣进行了自由解读。

　　101801 大年夜衣如今已成为很多重要服装博物馆的永远藏品，包含巴黎时装博物馆 (Musée Galliera)、哥本哈根 Kunstindustrie 博物馆、纽约时装学院 (FIT)、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆 (V&A Museum)、柏林 Staatlische 博物馆和洛杉矶郡立美术馆 (LACMA) 等。

　　这一持续进行的项目始于九十年代，与品牌汗青中的重要时刻互相干注，并在来自意大年夜利、英国、丹麦、西班牙、美国、日本和俄罗斯等不合国度的艺术家眼中，赓续获得诠释扩大(这些艺术家包含Francois Berthoud, Martine Barrat, William Wegman等)。

　　如今，中国对于现代艺术展示出浓厚兴趣，新生代本土艺术家面对着深刻的变革，以开放的立场与其他文化进行对话，同时尽力保持本身的文化之源。在如许的时代背景下，该项目来到了中国。

　　这一项目特别有趣的处所是，跟着时光的流逝，在不呵９依υ?化下，101801 藉由年青艺术家与设计师所激起的视角与经典诠释的多样化。

　　一件经典单品，可以或许保存它最初的新鲜感。有了它，我们是否也能与时光抗争？

　　三位艺术家的选择是根据他们的特质与不雅点的独创性，也是根据在艺术手废喔赡互补性，在雷同的物体上展示出不合的美学视角与情势构造。

　　Aaajiao徐文恺：27岁的徐文恺在上海生活和工作。他大年夜事数字艺术、软件艺术和声音艺术：正如徐文恺对于本身的描述，他是一个“思惟开放的人，试着做一个文化开辟者。”在他的作品中，老是保持着一种强烈的抒情特质，同时又深深地与日常生活纠缠在一路，目标是创造出对于世界以及个中物体懂得的新情势。他创造出虚拟-抽象或是实际-场景式的作品，不雅看者可以或许与之互动，大年夜而产生新的生活方法与想象。在他的摸索中，艺术与工程有一个合营点，就是测验测验寻求“什么是真实”这一问题的谜底。他的路程是对于物质、时光和空间的摸索，他没有供给谜底，而是给出了提出问题的可能方法。

　　他照样一位博主，他创造的病毒式传播模式是一种扩大年夜受众的立异情势，趣味实足。

　　胡昀：胡昀也十分年青(27 岁)，在上海工作生活，两年前在伦敦天然汗青博物馆的考察入驻，对他而言是一次重要的艺术体验。他的作品客岁还在深圳雕塑双年展和广州三年展展出。

　　在表示情势上，他的装配艺术作品应用了不合的序言：大年夜拾得物或经由加工的材料，到绘画、视频和摄影作品。在胡昀的艺术实践中，他不仅将物体作为现成物，也作为诉说贰心坎体验与遭受的小我象征，是以，完全地出现出了他对于世界的小我懂得；他还寻找物体以前的根源竽暌闺汗青，当心翼翼地阐述，大年夜而揭示出现代新意义与将来的设计方法。

　　陈维：出身于 1980 年，在北京生活和工作。他的作品曾在首尔美术馆、上海现代艺术馆、平遥国际摄影节及波兹南双年展展出。2011 年，他在上海现代艺术博览会获得首届亚太摄影奖。

　　陈维的作品巩固了他在中国以及国际艺术界的地位。他凭借出众的天禀，摸索着大年夜其他艺术门类(片子、戏剧、绘画)中获得摄影灵感的可能性。他典范多作品起首是在工作室中创作装配完成，随落后行拍摄的：所拍摄的并非真实巧匠，而是艺术家所创作的“舞台布景”，是以，它成为了艺术家对于生命及物体诠释的具象化产品。陈维对于细节的极端存眷，引领不雅看者穿过复杂的论述，这些论述具有强烈的视觉冲击力，充斥了一种特别的美感，灵感源自他的童年、他的小我体验与想象的融合，与当今中国社会的实际互相重叠。

　　经典大年夜衣101801——三位艺术家摸索的核心，以这几种诠释方法出现出来：

　　徐文恺：开辟新视野的物体

　　胡昀：如同联经由过程却竽暌闺如今的体验地图的物体

　　陈维：如同记忆碎片的物体；沉思与想象。

　　徐文恺 – 光即竽暌拱(Light is Shadow)

　　徐文恺为101801大年夜衣创作的项目是一项范畴宽广的研究，名为《Screen Generation》这项研究专注于今天，我们若何经由过程科技创造新情势的常识与新习惯，超出传统逻辑与思维的理性构造，大年夜而杀青新的“文化价值”，这种价值可能与我们平日的思维方法相悖。艺术家商量了技巧伦理，同样专注于物体的构造和视角，大年夜平分析新的想象。

　　参不雅者也可以下载应用，经由过程“经典蓝”观赏商号内部及周边区域：暗影将会经由过程屏幕的丹青展示出来；移动 iPad 或 iPhone(手机上彀)，它可能会改变外形和暗影移动的速度，因而催生新的摸索场景。

　　胡昀 – 分类：生命的路程(Classyifying:The Journey of Life)

　　在胡昀的作品中，物体就是目击者，它们大年夜未停止过与我们对话：如同沉船，它们逗留在河底，水就是我们的体验。因而，在艺术摸索的门路中，物体成为了艺术家的对话者。

　　胡昀的灵感源自有名意大年夜利概念派艺术家Alighiero Boetti，他在 1977 年创作了《Classifying》这本书：世界上有上千条长河，101801摸索之旅的开端就大年夜长江开端，它催生并保存了无数故事、接洽，以及大年夜西方走向东方的路程。

　　胡昀研究了101801大年夜衣和它精细的设计均衡，将它与河道比拟较，正如河道向着一个偏向流动，一切都无需改变或从新设计，只需体验。这构造/河道经由过程我们的经验与小我的全图建筑起来，懂得我们自身，懂得生命。

　　河道的曲折在旗舰店的墙壁上出现了出来，金色的线条用取自负年夜衣精细丝线制成，它成为了一幅地图，活着界的永恒变更与不变中，拥抱着物理、汗青与想象的维度。

　　101801大年夜衣

　　陈维 – 穿过舞厅(Cross the Dance Hall)

　　在这一艺术项目中，蓝色成为暗影，或许，我们已不再可以或许分辨什么是光，什么是影。蓝色是所有屏幕和技巧仪器的默认色彩。如不雅我们大年夜这一新的维度不雅察蓝色，蓝色将成为通往新世界的一扇大年夜门。101801是一件经典之作，在真实世界长盛不衰，而在艺术家的作品中，屏幕也可以定义为经典，作为一件风行物：这使它在各个维度都经久不衰。Max Mara将它的设计理念描述为物体的经典图像，在旗舰店的屏幕中，虚拟的物体，经由过程蓝色，拥有了同样的特质。是以，艺术家经由过程光与影的理念，在这种全新的“蓝色”维度之下对于101801进行了诠释：在真实生活中，光就是光，影就是影：而在这种新角度下，光可以被描述为影，可以或许发明，他们融合为一个单一概念，是以，“不朽”的理念经由过程变更出现出来，作为永恒的一部分，数据是多变的，这超出了时光的流逝。