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如今时装圈内的人都应当赞成，有一样器械比服装配饰加倍重要：那就是立场。大年夜2013伦敦春夏时装周上看来，当下最引领潮流的立场就是“乐不雅”了。是的，“Optimism is the New Black ”。因为英伦常年的业厥气象，往年本地大年夜牌设计师们不屑理会春夏┞氛样秋冬宣布会，一律按秋冬色系来做。但此次我们却看到了不约而同的鲜艳色彩。大年夜Jasper Conran的霓虹灯布景、草地T台和赤脚走秀的模特营造出21世纪新嬉皮系列到Burberry秀终时由60个模特构成壮不雅的彩虹风衣军团，均可见得来岁春夏服装的活泼氛围。Paul Smith此次的女装系列则采取灯笼不雅橙，芥末黄与罂粟红搭配传统的海军蓝与茶青，出现一贯称身精细裁剪的┞俘装格式。正如设计师本人所言：“近年世界上产生了很多不如意的工作，我想经由过程这一季设计为人们带来些快活、温馨的感到。轻松舒适的裁剪让模特们穿起来毫无压抑感。信赖我们不再须要更多沉闷事物了，看看这欢快好梦的色彩吧，欲望大年夜家穿戴都能高鼓起来。” 纽约时装周上条纹屡次出现，于是大年夜家纷纷群情条纹将是来岁的一大年夜风行元素。在伦敦也有市价到条纹，但这个现代图案设计最蓬勃的城市之一怎么可以或许只是局限在没有新意的条纹上？NEWGEN新晋设计师奖项得主里的几位都善于应用最新的数码印花技巧来做图案设计，抢先恐后地冲破可能性而各有所长。Mary Katranzou已成功持续6季令各大年夜买手与编辑倒抽凉气；Holly Fulton与JW Anderson也各自应用数码技巧将印花应用在不合风格的服饰上。Peter Pilotto的设计团队本年参加了Christopher De Vos，他们用Johnny Lu（Love Magazine的网站设计师）设计的软件把独裁设计图案输入电脑，将电脑屏幕变成一个数码万花筒，在图层游浮之间定格选择知足的组合。 冲击眼球的泄嘁艏 老是有人寻求视觉洁癖的，即使在时装周上到处可见冲击力强大年夜的街拍族。可以说干净利落的轮廓是为了低调示人，其实也是为了可以或许将更多心思用在细节上。本年像Jasper Conran和Burberry如许严逝世优雅的品牌都宣布了光鲜活泼的色彩，但Daks和Margaret Howell就仍然保持一贯的故旧风格。值得留意的是，很多设计师似乎都在思虑“若何故最含蓄的方法裸露”这个问题。Jonathan Saunders的黑色明日带连身裤正好露持续前中心倒数第三根肋骨的地位的一个小小倒三角形；J W Anderson的深蓝色长心┞冯织衫大年夜颈部到腋下开了两个裂缝，只露出性感的锁骨。别的出自中心圣马丁的新锐女装品牌Marques Alemeida持续两季制造以破裂牛仔布料为主的系列，却仍然可以或许让人折服。无印花，无刺绣的原始感在只有白、黑、深绿、淡紫四种色彩的系列中把人带入另一个与实际完全相反的、单调但纯粹的┞锋绝代界里。 荧光色与火烈鸟（Fluorescent and Flamingos） 根据Pantone2013春季色盘猜测，前十名的色彩已经包含了赤橙黄绿青蓝紫。如不雅你认为这对猜测风行趋势一点没有赞助，那么看过几场秀之后就能明白是怎么回事了。伦敦自力品牌的代表之一House of Holland以1990年代为灵感，创造金属线花朵图案的布料并尽可能地参加各类鲜艳荧光色彩制成奇幻扎染，应用在蹩脚却炫丽的俏皮轮廓上，将模特儿们打扮成东伦敦街头或是去参加隆重年夜音乐节的前卫少女。而比起客岁在很多品牌上看到的粉嫩荧光色系，本年的更深更强烈。连Caroline Charles这曾为戴安娜王妃制造套装的设计师也不由得应用大年夜量热带岛屿的图案与色彩，不仅是在明日带短裤这类海滩服饰上，正式套装也出现了荧光粉与彩色亮片。是否来岁皇室贵族的度假会定在加勒比海的私家游艇上呢？ 玩偶般的少女浪漫（Dolly Romantic） 春夏是最轻易萌发少女心的季候。在伦敦时装周的第一天，Bora Aksu已经用钩针织的皇冠邮攀蓝铃紫色的娃娃裙俘虏了有隐蔽少女心的人们。全场就像仲夏夜的精灵派对，只差T台没有设在拥挤百年大年夜树的丛林里。Meadham Kirchoff在上一季试图设计为Louise Grey打造的衣服之后，又回归到本身爱好的玛丽皇后路线：华丽皇后的裙边缩短到了大年夜腿，零碎丝带的设计就像是孩童为玩偶穿衣似的不整。而KTZ这一季第一次进入了英国时尚委员会的主秀场，那些本来只会涌如今原宿cosplay或另类人群身上的夸大蓬裙和巨型奶油外形配饰也不禁让人想要偷偷收藏。另一位NEWGEN奖项获得者，配饰与鞋类设计师Sophie Webster更直接地展示了她对玩偶的幻想，将模特们扮成芭比娃娃、装进巨型纸盒里，搭配着“附送”配饰摆在一座Knightsbridge邻近的豪宅里以开派对供人不雅赏的情势出现本身的新系列。她还神奇地归并火烈鸟、彩色波点与苗族女孩元素，变出一堆别致有趣的手袋与鞋子。 新数码时代（New Digital Era） 连最资深的设计师们也已经逐渐开端摸索数码印花，Antoni& Alison将手绘与照片归并，在简单连身裙上印满画作并玩弄出Trompe L'oeil（错觉艺术）的视觉游戏。Todd Lynn比拟之下成熟又低调，但他测验测验了新旧归并的技巧：用显影相纸接收染料再放大年夜之后印在真丝上，大年夜而获得了有立体感的独特效不雅。1990年代创办的伦敦印花设计顶级达人品牌Eley Kishimoto最大年夜的妄图就是“print the world”（印满全世界），是以他们的作品不仅仅局限于本身的服装品牌而是遍布在与BMW摩托车、MYB布料或是Clarks经典鞋款的合作上。传统印花技巧出身的他们也并不拒绝数码时代，“不瘦削码印只是因为还没买打印机。”
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